第九十九章 舞曲风格（第1 / 2页）

香港流行音乐也与日本流行音乐一样，追求旋律的优美与感情的抒发，对于舞蹈也并不十分苛求。

韩劲笑了笑，香港的音乐人对于舞曲的确造诣不是很高，像老一辈的黄霑、顾家辉、卢國沾等，填词作曲固然是一流，但是除了侠义恩仇类的歌曲外，就是情意绵绵的抒情歌曲。

新一代的林敏仪、徐日琴、林震强等，也都是在流行情歌方面有成就，在舞曲方面同样造诣并不是很深。

这主要还是源于中西方文化的不同，西方音乐尤其美国音乐受黑人文化影响较深。而黑人音乐是非常讲究韵律与节拍，像节奏布鲁斯、爵士乐、雷鬼、嘻哈等等，都有浓重的黑人音乐风格。

而黑人同时又擅长载歌载舞，他们的舞蹈强劲而有力，像爵士舞、雷鬼舞、机械舞、霹雳舞等等，都源于黑人舞蹈。

美国音乐吸收黑人音乐的精髓，因此在舞曲创作方面格外有优势。日本、韩国受美国影响较深，不过日本音乐人擅长拿来主义，吸收了美国流行音乐的精髓，又以日本文化作为核心，发展出了与众不同的日本流行音乐。

收养了这只金钱龟之后，韩劲果然财源滚滚而来。

第二天，他就接到通告，去唱片公司，同唱片监制黎晓田一起谈新唱片的事情。

新专辑的制作计划第一次提上日程。

黎晓田对于韩劲的印象还是蛮不错的，第一见他还是在几个月前的训练班期中测验上，当时韩劲以一首蕴含深情的《天才白痴梦》感动了大家，而且黎晓田对于他稳健的台风也非常欣赏。

歌手的唱功固然重要，但其实台风更加的重要。有些歌手天生就是巨星，站在台上星光四射，享受万众瞩目的荣耀。

日本流行音乐对于舞蹈的要求并不十分严苛，相反却将欧美流行音乐中旋律优美、节奏动感、抒情直接的特点吸收过来，形成了自己独特的风格。

韩国流行音乐又受到日本的影响，虽然在八零、九零年代悄无声息，但是在新世纪之后，韩国乐坛却迅速崛起。以华丽舞蹈的电子舞曲反攻日本，并且取得了巨大的成功。

香港乐坛受东方文化影响较深，是中西方文化的交汇地。当红的歌星如许贯杰、林子翔、罗汶等等，最早都是靠演唱英文歌成名。不过他们的唱法却是典型的民歌唱法，讲究以“丹田气”来唱，更多使用口咽腔和头腔的共鸣，吐字清晰，亲切自然，声情并茂。

而香港音乐人也从东方传统文化中提取精华，再以西方流行文化为包装，同样形成了与众不同的香港流行音乐。

又因为日本文化中也有许多中华文化元素，日本流行音乐同样也是以东方文化为核心，再同样以西方流行文化为包装。因此日本与香港两地的流行音乐同根同源，使得很多歌曲只要换换歌词，基本上就再分辨不出来是哪的。

有些歌手却属于扶不起的阿斗，台下唱的本来好好的，一上台就呆若木鸡，发挥失常。像这样的歌手就算有再好的唱功，也很难会有大的出息。

“黎监制，您好~”韩劲深鞠一躬，恭恭敬敬的行礼道。

“不用那么拘谨，我和你老师都那么熟，大家放松一点就好。”黎晓田笑了笑道，“阿劲，我这次找你来，是想问问你关于新专辑的事。你也是制作人之一，自己有什么想法没有？”

“噢，是这样的，黎监制，我想出一张舞曲风格的专辑。”韩劲笑着说道，既然他问到自己意见了，就没有必要再谦虚了，否则还没认为自己没实力，要被人家看不起了。

“舞曲风格的？！”黎晓田不禁一愣，皱了皱眉头，“这类的歌，香港很少有人会写的，你打算翻唱欧美的流行舞曲么？”